Candice Breitz

Künstlerin, Berlin

Candice Breitz (*1972, Johannesburg) ist eine in Berlin lebende Künstlerin, die seit 2007 eine Professur an der HBK Braunschweig innehat. Sie ist eng mit dem intersektionalen feministischen Kollektiv Soup du Jour verbunden, das sich kritisch mit den systemischen Ungleichheiten auseinandersetzt, die in der Kultur der zeitgenössischen Kunst vorherrschen. Anfang 2022 war sie eine der Initiatorinnen des Boykotts gegen die Kunsthalle Berlin, einer öffentlich-privaten Partnerschaft, die eine breite öffentliche Debatte ausgelöst hat. Breitz' Arbeiten wurden sind in zahlreichen bedeutenden, internationalen Museen und Privatsammlungen vertreten. In jüngster Zeit konzentriert sich Breitz' Arbeit auf die Bedingungen, unter denen Empathie erzeugt wird, und reflektiert eine mediengesättigte globale Kultur, in der eine starke Identifikation mit fiktionalen Charakteren und prominenten Persönlichkeiten mit einer weit verbreiteten Gleichgültigkeit gegenüber der Notlage derjenigen einhergeht, die in der realen Welt mit Widrigkeiten konfrontiert sind.

Gil Bronner

Sammler, Gründer Sammlung philara

Gil Bronner (*1962) ist ein Düsseldorfer Immobilienentwickler und Sammler von Gegenwartskunst. Gemeinsam mit seinen Eltern Cary und Dan Georg Bronner und in Kooperation mit der Kunststiftung NRW und dem Goethe-Institut Tel Aviv realisiert er seit 15 Jahren ein Residency Programm zwischen Deutschland und Israel. Seit 2008 ermöglicht er Ausstellungsplattformen in Düsseldorf. 2016 eröffnet das kostenfrei zugängliche und nach seinen Kindern benannte Ausstellunghaus Sammlung Philara. Alleinstellungsmerkmal von Philara ist die Ausrichtung auf und Unterstützung von lokalem Nachwuchs sowie etablierten, international agierenden Künstler:innen sowie eine interdisziplinäre Ausrichtung. Darüber hinaus engagiert er sich seit mehreren Jahren als Vorstand der Freunde des Kunstpalast Düsseldorf.

Haro Cumbusyan

Gründer collectorspace, Istanbul

Haro Cümbüşyan ist ein Sozialunternehmer und Sammler von Medienkunst. Er ist Gründungsdirektor von EK BİÇ YE İÇ, einem sozialen Unternehmen mit Sitz in Istanbul, das sich auf Design, Technologie und die Politik der nachhaltigen Lebensmittelproduktion und des nachhaltigen Lebensmittelkonsums in Großstädten konzentriert. Zuvor gründete Haro Cümbüşyan collectorspace, eine gemeinnützige Kunstinitiative, die darauf abzielt, private Kunstsammlungen der Öffentlichkeit zugänglich zu machen und einer kritischen Betrachtung zu unterziehen. Haro Cümbüşyan ist derzeit Mitglied des Verwaltungsrats der SAHA in Istanbul und des Centre d'Art Contemporain Genève, des Beirats von Protocinema in Istanbul und New York City, des Auswahlkomitees der LOOP Fair für Videokunst in Barcelona und des Ankaufskomitees für Medien und Performance am Museum of Modern Art in New York City.

Mareike Dittmer

Direktorin fÜr Öffentliches Engagement, TBA21-Academy

Mareike Dittmer ist Director of Public Engagement an der TBA21-Academy, einer zeitgenössischen Kunstorganisation, die tiefere Beziehungen zum Ozean fördert und ein Inkubator für kollaborative Forschung, künstlerische Produktion und neue Formen der transdisziplinären Wissensproduktion ist, die in Ausstellungen, Forschung und politischen Interventionen resultieren. Von 2018 bis 2020 war Mareike Direktorin der Art Stations Foundation CH, und seit 2019 ist sie Dozentin an der Zürcher Kunsthochschule ZHdK. Von 2017 bis 2019 konzipierte und leitete Mareike die jährliche Disputaziuns Susch und 2016 bis 2018 leitete sie zusammen mit Julieta Aranda den 9. Futurologischen Kongress, der in Warschau, Tel Aviv und München tagte. Bis 2018 war Mareike Mitherausgeberin des Magazins frieze. Sie lebt und arbeitet in Zürich und Berlin.

Dr. Stefanie Heraeus

Kunsthistorikerin, Goethe-UniversitÄt, Frankfurt am Main

Stefanie Heraeus (*1967) ist seit 2010 wissenschaftliche Leiterin und Initiatorin des Masterstudiengangs Curatorial Studies – Theorie – Geschichte – Kritik der Goethe-Universität Frankfurt am Main und der Hochschule für Bildende Künste–Städelschule. Von 2004 bis 2008 war sie Direktorin des Bielefelder Kunstvereins, von 1996 bis 2003 wissenschaftliche Mitarbeiterin bei den Staatlichen Museen Kassel.Publikationen u. a. zum Museum als Kanonisierungsinstanz, zu Curatorial Studies, zu Proto-Surrealisten im Paris des 19. Jahrhunderts, zu Hélio Oiticica’s Penetráveis. Ausstellungsprojekte mit Studierenden, u. a. in Kooperation mit dem Museum MMK für Moderne Kunst Frankfurt, Städel Museum / Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, KW Institute for Contemporary Art Berlin und Portikus Frankfurt.

Belinda Holden

GEschäftsführerin, Yinka Shonibare Foundation, London

Belinda Holden ist seit Januar 2020 Geschäftsführerin der Yinka Shonibare Foundation und für die strategische Entwicklung, Planung und Partnerschaften der Stiftung und ihrer Schwesterorganisation Guest Artists Space Foundation in Lagos, Nigeria, zuständig. Zuvor leitete Belinda ihre eigene Kunstberatungsfirma, die kulturelle Strategien entwickelte, kreative Kunst- und Designprogramme durchführte und Aufträge sowohl im Vereinigten Königreich als auch für das 11-Milliarden-Dollar-Projekt Melbourne Metro Tunnel and Rail in Australien vergab. Davor war sie Leiterin der australischen Niederlassung von Futurecity, einem britischen Beratungsunternehmen für Kunst, Kultur und Umwelt, das strategische Partnerschaften entwickelte und ein Kernteam sowie freiberufliche Projektmanager:innen und Kurator:innen leitete. In den vorangegangenen vier Jahren war sie bei Futurecity in London tätig und arbeitete an der Beauftragung von Künstler:innen, öffentlicher Kunst und kulturellen Strategien für u. a. The Shard, Network Rail, White City, Papworth Hospital und Guys & St Thomas's Cancer Centre.

Dr. Katrin Holzmann

Kunstmanagerin, Düsseldorf

Dr. Katrin Holzmann ist Kunstmanagerin mit Abschlüssen an der Universität Bremen und der Hochschule für Musik und Tanz in Köln, an der sie promovierte. Sie war als Beraterin für Kunstankäufe für Unternehmen und Privatpersonen, in der Sammlung Reinking, in der Alexander Tutsek Stiftung, im Auktionshaus Sotheby’s sowie in der Galerie Beck & Eggeling tätig. In ihrer derzeitigen Forschung widmet sie sich Kooperationen zwischen Privatsammler*innen und öffentlichen Museen.

Dr. Tobias J. Knoblich

Präsident, Kulturpolitische Gesellschaft e.V. und Beigeordneter für Kultur und Stadtentwicklung, Erfurt

Tobias J. Knoblich (*1971) studierte Kulturwissenschaft, Kulturpolitik und Europäische Ethnologie an der Humboldt-Universität zu Berlin. Er war Referent im Sächsischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst sowie Geschäftsführer des Landesverbandes Soziokultur Sachsen. Von 01/2011 bis 01/2019 wirkte er als Kulturdirektor der Landeshauptstadt Erfurt. Seit Februar 2019 ist er Beigeordneter für Kultur und Stadtentwicklung der Landeshauptstadt Erfurt.

Berufsbegleitend promovierte er am UNESCO Chair in Cultural Policy for the Arts in Development der Universität Hildesheim. Er ist Präsident der Kulturpolitischen Gesellschaft e. V. und war viele Jahre Kultursenator des Freistaates Sachsen. 2008 bis 2011 stand er dem Vorstand der Sächsischen Jugendstiftung vor. Er ist u. a. Mitglied des Fachausschusses Kultur der Deutschen UNESCO-Kommission und des Kulturausschusses im Deutschen Städtetag.

Dr. Christoph Lind

Präsident, ICOM-ICFA UND Direktor, Reiss-Engelhorn-Museen, Mannheim

Studium der Kunstwissenschaft, Sinologie und Japanologie in Berlin und Taipeh; Promotion an der TU Berlin; Ausstellungskurator Bode-Museum Berlin SMB PK, Schloss Charlottenburg SPSG, Deutsches Historisches Museum; 2001 – 2003: Geschäftsführer des Deutschen Nationalkomitees des ICOM;  ab 2004: Direktionsassistenz, Abteilungsleiter Ausstellungsmanagement und Vermittlung; 2010-2016: Vorstandsmitglied ICOM ICEE International Committee for Exhibition and Exchange; seit 2015 Direktor Kunst- und Kulturgeschichte an den Reiss-Engelhorn-Museen, Mannheim; seit 2016 chair, ICOM-ICFA International Committee for Museums and Collections of Fine Arts; Mitglied der Jury des Hermann-Sinsheimer-Preises, Plenumsmitglied Asian Art Museums & Collections in the World; seit 2022: ICOM Working Group on Collections in Storage

PRISKA PASQUER

Galeristin, priska pasquer gallery, köln

Mit einer Ausstellung von Vintage Fotografien von u.a. El Lissitzky, August Sander und Osamu Shiihara gründete die Kölner Galeristin Priska Pasquer im Jahr 2000 ihre eigene Galerie in Köln.  Ihre aktuellen Ausstellungen reflektieren den gegenwärtigen Umbruch, indem sie mit Malerei, Virtual und Augmented Reality, Skulptur und Fotografie, Performance und Installation, Audio- und Videoarbeiten die gesamte Bandbreite der Medien der Gegenwartskunst einbeziehen. Ihr Ausstellungsprogramm ergänzt die Galerie seit langem mit themenübergreifenden Lesungen, Future Talks und Performances. Darüber hinaus stellt sie dem Publikum bereits seit 2013 ein digitales Angebot zur Verfügung mit Virtuellen Galerien, Webshop, Instagram-Talks und 3-D-Rundgängen. 

Monika Schnetkamp

Gründerin KAI 10 | ARTHENA FOUNDATION

Monika Schnetkamp startete ihre Karriere nach einem BWL und Kunstgeschichte–Studium bei McCann-Erickson in Johannesburg/Südafrika. Nach weiteren Stationen in internationalen Konzernen im In- und Ausland stieg sie in die Geschäftsführung des Familienunternehmens Ernst Schnetkamp GmbH in Löningen ein und übernahm 2002 als geschäftsführende Gesellschafterin die Ernst Schnetkamp Beteiliungs-GmbH.

Als leidenschaftliche kunstinteressierte Unternehmerin und engagierte Sammlerin von Gegenwartskunst gründete sie im Jahr 2008 die gemeinnützige ARTHENA FOUNDATION und das Ausstellungshaus KAI 10 im Düsseldorfer Medienhafen zur Förderung zeitgenössischer Kunst. Darüber hinaus ist sie in verschiedenen Stiftungs- und Kulturgremien tätig, u. a. im Kuratorium der Kunststiftung NRW.

Dr. Reinhard Spieler

DireKtor, Sprengel Museum, Hannover Und Vorstand Deutscher Museumsbund

Reinhard Spieler (*1964) studierte Kunstgeschichte, Klassische Archäologie und der Neueren deutschen Literatur in München, Berlin  und Paris. Er promovierte 1997 über Max Beckmann: Bildwelt als Weltbild. Die Triptychen.

Es folgte von 1997-2002 ein Volontariat und wissenschaftliche Mitarbeit an der Kunstsammlung NRW/K20 Düsseldorf. Von 2002-2006 leitete er das Direktor museum franz gertsch, Burgdorf bei Bern/CH, dessen Gründungsdirektor er war; 2007-2014 Direktor des Wilhelm Hack Museums Ludwigshafen am  Rhein. Seit 2014 ist er Direktor am Sprengel Museum Hannover. Reinhard Spieler absolvierte Lehraufträge an der Heinrich Heine-Universität, der Kunstakademie Düsseldorf, den Universitäten Bern, Heidelberg und Hildesheim. Seit 2018 Mitglied im Vorstand des Deutschen Museumsbundes. Er realisierte zahlreiche, gattungsübergreifende Ausstellungen und Publikationen zur Kunst der Moderne und Gegenwart.

Julia Stoschek

sammlerin, Gründerin julia stoschek collection

Julia Stoschek (*1975) ist Sammlerin und Gesellschafterin der brose GmbH. Sie gründete ihre Sammlung zeitbasierter Kunst 2003, nachdem sie Douglas Gordons Videoarbeit Play Dead: Real Time (2003) in der Gagosian Gallery in New York gesehen hatte. Seitdem hat sie eine der umfassendsten Sammlungen zeitbasierter Kunst von den 1960er Jahren bis heute aufgebaut. Im Jahr 2007 eröffnete Stoschek die JULIA STOSCHEK COLLECTION in Düsseldorf. Im Jahr 2016 wurde ein zweiter Ausstellungsraum in Berlin eröffnet, womit die Sammlung als erste in Deutschland an zwei Standorten präsentiert wird. Neben ihrer Tätigkeit als Sammlerin, unterstützt Julia Stoschek Institutionen, Künstler*innen und Wissenschaftler*innen bei der Realisierung von Projekten im Bereich zeitbasierter Kunst und engagiert sich in Gremien internationaler Institutionen. Sie ist unter anderem im Vorstand des KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Mitglied des Kuratoriums der Nationalgalerie, Berlin, in der Ankaufskommission der Kunstsammlung NRW, Düsseldorf, und Teil des Performance Committee des Whitney Museum of Modern Art, New York.

PROF. Dr. Olav Velthuis

KulturSoziologe, University of Amsterdam

Olav Velthuis (*1972) ist Professor an der Universiteit van Amsterdam und spezialisiert auf Kunst- und Wirtschaftssoziologie. Derzeit leitet er ein Forschungsprojekt über den weltweiten Aufstieg privater Kunstmuseen. In der Vergangenheit hat er die Entstehung und Entwicklung von Kunstmärkten in den BRIC-Ländern untersucht. Velthuis ist Autor mehrerer Bücher über den Kunstmarkt, darunter Talking Prices: Symbolic Meanings of Prices on the Market for Contemporary Art, das 2005 bei Princeton University Press erschien. Seine journalistischen Beiträge sind unter anderem in der New York Times, Artforum, The Art Newspaper und der Financial Times erschienen. Velthuis ist Präsident von TIASMA - The International Art Market Studies Association. Er hielt Vorträge unter anderem bei der Tate Modern in London, dem Stedelijk Museum in Amsterdam, dem CIMAM - International Committee for Museums and Collections of Modern Art, der Tensta Konsthall in Stockholm, der Art Basel, der Rijksacademie in Amsterdam, dem Witte de With in Rotterdam und bei Christie's in London.

Dr. Lisa Zeitz

Chefredakteurin des Monatsmagazins WELTKUNST

Lisa Zeitz ist Chefredakteurin des Monatsmagazins WELTKUNST und der Fachzeitschrift KUNST UND AUKTIONEN. Den Kunstmarkt kennt sie aus verschiedenen Perspektiven: Sie hat in New York als Korrespondentin der Frankfurter Allgemeinen Zeitung gearbeitet, bei Axa Art Insurance und als Repräsentantin des Auktionshauses Grisebach. Zuvor hat sie Kunstgeschichte in Freiburg, Florenz und München studiert, heute lebt sie in Berlin. Ihre Doktorarbeit „Tizian, teurer Freund“ untersucht die Kunstpatronage der Gonzaga. Sie hat ein Buch über „Napoleons Medaillen“ und die Biografie des Psychoanalytikers und Sammlers Werner Muensterberger geschrieben, „Der Mann mit den Masken“. Jeden Freitag erscheint der Weltkunst-Newsletter von Lisa Zeitz, und einmal im Monat stellt sie in ihrem Podcast Persönlichkeiten wie Bénédicte Savoy oder Jonathan Meese die Frage “Was macht die Kunst?“